Boogát, Mon Doux Saigneur et PRINCESSES : l'actualité musicale au Québec du 13 novembre 2026

La scène musicale québécoise est en pleine effervescence avec le retour remarqué de Boogát et Sonido Pesao, qui célèbrent leurs nouveaux albums dans une ambiance chaleureuse à Montréal. Leur complicité artistique, née dans les années 2000, s'exprime à travers des sonorités riches et diversifiées, ancrées dans la culture latino-mexicaine.

Pendant ce temps, Mon Doux Saigneur a captivé le public du Gesù lors du festival Coup de cœur francophone, grâce à une performance où la qualité musicale et l'harmonie du groupe étaient mises en avant. Le trio punk rock PRINCESSES a également fait sensation avec le lancement de leur premier album au Verre Bouteille, offrant une soirée haute en énergie et en humour.

Boogát et Sonido Pesao : Une alliance musicale ancrée dans la diversité

Le chanteur Boogát et le groupe Sonido Pesao marquent leur retour sur la scène musicale québécoise avec la sortie simultanée de leurs nouveaux albums. Réunis dans un café latino-mexicain de Montréal, Daniel Russo Garrido, alias Boogát, et les membres de Sonido Pesao, Ronald Lemus Barrientos (Chellz), Marco Antonio Aguilar (Luny) et Élodie Sono Synnott (Élo), échangent sur leur parcours partagé et leur complicité artistique. Cette amitié remonte aux années 2000, lorsque Chellz et Luny se rencontrent à l'école secondaire Joseph-François-Perrault, dans le quartier Saint-Michel.

Issus de familles d'immigrants du Salvador, du Guatemala, du Mexique et du Paraguay, ces artistes ont trouvé dans la musique un moyen de surmonter la précarité et l'isolement communautaire. Inspirés par des figures emblématiques comme Cypress Hill, ils ont commencé à rapper ensemble au milieu des années 2000, donnant naissance à Sonido Pesao, anciennement connu sous le nom de Heavy Soundz. Pour Boogát, c'est la découverte de l'album 'Prose combat' de MC Solaar qui a été une révélation, influençant son parcours musical. Ensemble, ces artistes continuent de puiser dans leurs racines culturelles pour créer une musique authentique et engagée.

Source : Le Devoir

Katrine Sansregret enflamme l'Impérial Bell avec son premier album

Le 29 octobre dernier, l'Impérial Bell a vibré au son des chansons de Katrine Sansregret, qui présentait en supplémentaire son premier album, « J’écris les problèmes qu’on est en train de laisser à nos enfants ». La salle était comble pour accueillir cette finaliste de Star Académie. En première partie, Romie Lacasse, elle aussi issue de la dernière cuvée de Star Académie, a su captiver le public avec des titres comme « Monstre » et « Trop », dévoilant une voix unique et des textes originaux.

Katrine Sansregret a ouvert son spectacle avec des morceaux tels que « J’en ai long à dire », « M’enfuir d’ici » et « Laisse-moi revenir ». Un moment fort de la soirée a été l'interprétation de « Minable », en duo avec Félix Lemelin, accompagné d'un jeu de lumières orchestré par le public. Katrine a également offert un medley de chansons d'artistes qu'elle admire, allant d'Ariane Moffatt à Céline Dion, montrant ainsi l'étendue de sa voix. Elle a poursuivi avec ses propres titres, dont « Par où partir » et « Je n’ai plus peur de crier ma voix », avant de revenir en rappel pour interpréter « Minable » en solo. Un spectacle mémorable qui a conquis le cœur des spectateurs présents.

Source : Écoute donc

Mon Doux Saigneur : Une soirée immersive au Gesù

Le festival Coup de cœur francophone a accueilli Mon Doux Saigneur pour une performance au Gesù qui, bien que prometteuse d'un concept immersif, a surtout brillé par la qualité musicale et l'harmonie du groupe. Émerik St-Cyr Labbé, le cerveau derrière Mon Doux Saigneur, a choisi de mettre en avant ses musiciens, soulignant l'aspect collectif de la formation. Accompagné de Cédric Martel à la basse, Mandela Coupal-Dalgleish à la batterie, Eliott Durocher Bundock à la guitare et au synthétiseur, ainsi que David Marchand au pedal steel, le groupe a démontré une maîtrise musicale impressionnante.

Le concert a débuté avec "Le courant", issu de leur premier album, et a rapidement enchaîné avec "Se baigner" de leur dernier opus, "Du soleil dans l'œil". Les morceaux ont oscillé entre des sonorités slacker, R&B, et un retour aux racines country avec des titres comme "Fleur de l’âge" et "Vieux garçon". L'ajout de Lévy Bourbonnais à l'harmonica a enrichi la prestation, accentuant la profondeur sonore du groupe. La soirée s'est conclue sur "Shoegaze", laissant une empreinte durable sur un public conquis par la diversité et la créativité musicale de Mon Doux Saigneur.

Source : Sors-tu.ca

PRINCESSES : Un Lancement Royal au Verre Bouteille

Le trio punk rock PRINCESSES a célébré avec éclat le lancement de leur premier album, 'Une autre dose de courage', au Verre Bouteille ce mercredi. Composé de Flavie Léger-Roy à la guitare, Marie-Philippe Thibeault-Desbiens à la basse, et le mystérieux batteur masqué Chouchoune, le groupe a offert une performance énergique et captivante. Le public a eu droit à une soirée débordante d'énergie où humour et riffs accrocheurs se sont entremêlés.

Connues pour leur humour, les PRINCESSES ont ouvert le spectacle avec une voix off humoristique, avant de jouer l'album au complet dans un ordre différent. Les morceaux 'Tape des mains', 'Hey, madame!' et 'Noémie' ont particulièrement résonné auprès du public grâce à leur écriture percutante. Un moment acoustique avec 'Et voilà' a apporté une pause avant de revenir à un son lourd avec 'À la bonne heure'. La soirée a culminé avec 'Peur dans l parc', un titre qui souligne le message revendicateur et féministe du groupe.

Le spectacle s'est distingué par une remise de diadèmes humoristique, où le personnage Chewbacca a remporté les honneurs. Le cocktail spécial 'Une autre dose de courage' a également ajouté à l'ambiance festive. Le passage des PRINCESSES au Verre Bouteille a confirmé leur place sur la scène punk rock québécoise, avec une performance qui restera gravée dans les mémoires.

Source : Sors-tu.ca

Milk & Bone dévoile "All For Love"

Le duo électro-pop montréalais Milk & Bone, composé de Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin, vient de lancer leur nouveau morceau intitulé "All For Love". Ce titre s'ajoute à leur impressionnant répertoire, qui a déjà accumulé plus de 75 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming. Ce succès témoigne de leur popularité tant au Québec qu'à l'international.

Lauréates d'un prix Juno, Milk & Bone s'est taillé une place de choix dans le paysage musical. Leur musique a été mise en avant dans des campagnes publicitaires de renom, notamment pour Dior, et a également été intégrée à des séries télévisées populaires telles que "Riverdale". En plus de leurs contributions à la télévision, elles ont participé à la composition musicale de jeux vidéo, notamment "Life is Strange 2". Cette diversification de leurs projets illustre bien leur capacité à s'adapter et à briller dans différents domaines de l'industrie musicale.

Source : Le Canal Auditif

Matt Holubowski lève le voile sur "Pie in the Sky"

Matt Holubowski, l'auteur-compositeur-interprète originaire de Hudson, continue de dévoiler son univers musical avec la sortie de "Pie in the Sky", le deuxième extrait de son prochain album, "Inside The Merry Loop". Ce nouvel opus est attendu pour le 22 janvier 2027, et promet de captiver les auditeurs avec sa profondeur émotionnelle et son originalité.

Ce nouveau morceau, "Pie in the Sky", est le résultat d'une fusion ingénieuse entre deux pièces que Holubowski n'arrivait pas à finaliser individuellement. En les combinant, il a découvert une harmonie inattendue qui a donné naissance à cette nouvelle création. Ce processus créatif témoigne de l'approche artistique unique de Holubowski, qui n'hésite pas à expérimenter pour trouver l'équilibre parfait dans sa musique.

Avec déjà un premier extrait, "Black Cloud", qui a suscité l'intérêt des fans, l'album "Inside The Merry Loop" s'annonce comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique québécoise. Matt Holubowski prévoit également de partir en tournée à travers le Québec au cours de l'année 2027, offrant ainsi à son public l'occasion de découvrir ses nouvelles compositions en direct.

Source : Le Canal Auditif

Shaina Hayes explore de nouveaux horizons avec 'Take the Case of a Rose'

L'artiste gaspésienne Shaina Hayes, sous l'étiquette Bonsound, revient avec son troisième album, 'Take the Case of a Rose'. Ce projet marque une évolution notable dans le style de Hayes, qui, après le succès de 'Kindergarten Heart', s'aventure dans des sonorités plus ambiantes et alternatives tout en conservant ses racines folk. Le morceau d'ouverture, 'Acid Rain', illustre bien ce changement avec un arrangement piano-voix qui se démarque des précédents travaux de l'artiste.

Le single 'Flourish', sorti au printemps, est un exemple de la capacité de Hayes à marier des éléments de pop alternative avec des harmonies captivantes. 'Timid', quant à lui, dynamise l'album avec une ligne de guitare rythmée, tandis que des morceaux comme 'Steady' et 'Make You New' explorent des atmosphères plus douces et introspectives. Le piano prend une place centrale, notamment dans 'Pining', rappelant l'influence de Radiohead. Cet album démontre la capacité de Shaina Hayes à se renouveler et à surprendre, tout en gardant une voix qui touche profondément.

Source : Le Canal Auditif

Rabaska illumine le Cabaret Lion d’Or avec L’île imaginaire

Le groupe québécois Rabaska a récemment investi la scène du Cabaret Lion d’Or pour célébrer le lancement de son deuxième album, 'L’île imaginaire'. Ce spectacle, qui a eu lieu mardi dernier, a offert aux amateurs de musique un mélange éclectique de folk, de funk et de rock progressif, une signature sonore qui distingue Rabaska sur la scène musicale québécoise.

Lors de cette soirée, le groupe a interprété l'intégralité de son nouvel album, plongeant le public dans une atmosphère à la fois festive et introspective. Cette prestation marque une étape importante dans le parcours de Rabaska, qui continue de s'affirmer comme une formation incontournable pour les amateurs de folklore québécois revisité.

Le choix du Cabaret Lion d’Or comme lieu de lancement n’est pas anodin. Cette salle mythique de Montréal offre un cadre idéal pour la musique live, renforçant l’expérience immersive proposée par Rabaska. Avec 'L’île imaginaire', le groupe démontre une fois de plus sa capacité à repousser les frontières musicales, tout en restant fidèle à ses racines québécoises.

Source : Sors-tu.ca

Étienne Coppée : Un Noël musical sur les routes du Québec

Étienne Coppée, accompagné de ses musiciens de longue date, s'apprête à entamer la quatrième édition de son 'Petit spectacle de Noël'. Ce rendez-vous désormais traditionnel pour les amateurs de musique québécoise se déroulera tout au long du mois de décembre, parcourant plusieurs villes de la province.

Les festivités débuteront au Théâtre Gilles-Vigneault de Saint-Jérôme avant de se déplacer à la Chapelle du rang 1 à Lac-Mégantic. Ensuite, le groupe se rendra au Théâtre Petit Champlain à Québec pour finalement conclure en beauté au Gesù à Montréal les 18 et 19 décembre. Cette tournée promet de rassembler les fans autour de l'esprit des Fêtes, porté par les mélodies d'Étienne Coppée.

Aux côtés d'Étienne Coppée, on retrouvera Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, alias Velours Velours, Bruno St-Laurent et le nouveau venu Marco Ema. Ensemble, ils forment un collectif musical qui a su séduire le public québécois au fil des années. Cette nouvelle édition du spectacle s'annonce donc comme un moment de partage et de convivialité, fidèle à la tradition des spectacles précédents.

Source : Sors-tu.ca

Natasha Kanapé Fontaine : Une double sortie pour allumer des feux

Natasha Kanapé Fontaine, artiste innue reconnue pour sa plume percutante et poétique, marque son retour avec une double sortie qui promet de marquer les esprits. Son nouvel album 'Nikan – Dans cent ans' est lancé en même temps qu'un livre, offrant ainsi une expérience artistique complète et immersive. Cette initiative audacieuse témoigne de son désir de provoquer la réflexion et l'émotion à travers ses créations.

Avec cette nouvelle œuvre, Natasha Kanapé Fontaine continue de s'affirmer comme une voix incontournable sur la scène artistique québécoise. Son approche, à la fois intime et engagée, vise à « allumer des feux » dans le cœur et l'esprit de ceux qui la découvrent ou la suivent déjà. Bien que les détails précis sur les pièces de l'album ou les lieux de spectacles ne soient pas disponibles, l'impact de son travail est indéniable, renforçant son statut d'artiste multidisciplinaire engagée.

Source : La Presse

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