Dumas, Woody et 2120 : l'actualité musicale au Québec du 2 octobre 2026

Le paysage musical québécois est en effervescence avec des sorties marquantes et des collaborations inattendues. Dumas revient avec 'Marathon', un album instrumental qui poursuit son exploration sonore audacieuse. De son côté, Woody, figure montante du rap montréalais, dévoile 'STAFF MEAL', un EP qui témoigne de son évolution artistique.

Sur la scène internationale, le trio québécois 2120 fait sensation en France, attirant l'attention du légendaire groupe The Beatles via TikTok. En parallèle, l'Orchestre symphonique de Montréal s'associe à Apashe pour une série de concerts qui fusionnent musique électronique et orchestrale. Enfin, Gabriella Olivo enrichit la scène avec 'Reflexiones', un album aux influences latines et électro.

Dumas poursuit sa course musicale avec « Marathon »

Le prolifique artiste québécois Dumas a dévoilé vendredi le second opus de son projet instrumental intitulé « Marathon ». Ce nouvel album s'inscrit dans la continuité de son exploration musicale amorcée avec le premier volet, offrant une expérience sonore immersive et audacieuse. Connu pour ses compositions riches et atmosphériques, Dumas continue de repousser les frontières de son art en se concentrant cette fois-ci exclusivement sur l'instrumental.

Ce projet témoigne une fois de plus de la capacité de Dumas à se renouveler et à surprendre son public. En s'éloignant des formats traditionnels de la chanson, il invite ses auditeurs à un voyage introspectif à travers des paysages sonores variés. Cette nouvelle parution confirme sa place de choix sur la scène musicale québécoise, où il demeure une figure incontournable grâce à sa créativité et sa passion pour la musique.

Source : Journal de Montréal

Woody frappe fort avec son nouvel EP "STAFF MEAL"

Le rappeur montréalais Woody, de son vrai nom Nathan Desager, vient de lancer un nouvel EP intitulé "STAFF MEAL". Ce projet comprend sept nouvelles chansons qui témoignent d'une évolution notable dans son parcours artistique. Parmi ces morceaux, "LA MIF DE LA MIF" se démarque particulièrement par sa plume affûtée et son delivery percutant. Woody y aborde des thèmes liés à l'univers de la restauration sur une production soignée réalisée par Benjamin Duplantie-Grenier.

Cette nouvelle sortie marque une étape importante pour Woody, qui semble avoir gagné en maturité et en assurance. Il aura d'ailleurs l'occasion de présenter son travail sur scène en assurant la première partie de la tournée d'Aswell cet automne. Ce projet et cette tournée promettent de renforcer sa présence sur la scène musicale québécoise et d'élargir son public. L'EP "STAFF MEAL" est désormais disponible et constitue une écoute incontournable pour les amateurs de rap montréalais.

Source : Le Canal Auditif

Bibi Club revisite Lhasa De Sela avec "J’arrive à la ville"

Le duo montréalais Bibi Club, composé de Nicolas Basque et Adèle Trottier-Rivard, rend hommage à Lhasa De Sela en reprenant sa chanson emblématique "J’arrive à la ville". Sortie 23 ans après la version originale, cette réinterprétation se distingue par les textures sonores caractéristiques du duo, tout en gagnant en rythme grâce à la voix unique d'Adèle Trottier-Rivard.

Les paroles de la chanson, qui évoquent l'arrivée de l'arrière-grand-père de Lhasa à Marseille après avoir quitté le Liban, résonnent particulièrement avec Bibi Club. Dans un contexte mondial où l'hostilité envers les personnes immigrantes croît, le duo souligne l'importance de cette thématique, surtout au Québec, où certains partis politiques propagent des discours racistes. Cette version a été présentée pour la première fois lors du concert "La Route Chante : Hommage à Lhasa" en 2024, témoignant de l'engagement du duo à faire vivre l'héritage de Lhasa De Sela.

Source : Le Canal Auditif

2120 : Le trio québécois qui conquiert la France et attire l'attention des Beatles

Le groupe québécois 2120, composé d'un trio talentueux, fait parler de lui sur la scène internationale. En effet, le compte TikTok officiel des Beatles, les légendaires Fab Four, a récemment partagé une vidéo mettant en vedette ce groupe émergent. Ce geste inattendu souligne l'impact grandissant de 2120, qui s'apprête à lancer un nouvel album en octobre.

La reconnaissance par un groupe aussi iconique que les Beatles pourrait propulser 2120 vers de nouveaux sommets, notamment en France où ils semblent déjà séduire un public croissant. Le partage de leur vidéo sur une plateforme aussi populaire que TikTok pourrait également contribuer à élargir leur audience et à renforcer leur présence sur la scène internationale. Le lancement de leur album ce mois-ci arrive à point nommé pour capitaliser sur cet engouement.

Source : Journal de Montréal

Apashe et l'OSM : Une Fusion Électrisante

L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) accueille cette semaine une collaboration inédite avec le producteur de musique électronique Apashe, alias John de Buck. Les concerts, qui se dérouleront jeudi, vendredi et samedi, marquent un moment fort de la série Pop de l'OSM. Apashe, reconnu pour son style unique qui mêle électronique, hip-hop et influences orchestrales, s'associe avec l'orchestre pour offrir une expérience sonore innovante et captivante.

Originaire de Belgique, Apashe s'est installé à Montréal à l'adolescence, une ville où il a trouvé un terreau fertile pour ses explorations artistiques. Sa démarche, qui consiste à fusionner des éléments musicaux apparemment incompatibles, trouve un écho particulier dans ce projet avec l'OSM. Cette approche contraste avec celle de son homologue français Molécule, qui privilégie des textures expérimentales. Apashe, quant à lui, joue sur les contrastes pour créer une harmonie inédite, un défi qu'il relève avec brio aux côtés de l'orchestre montréalais.

Source : Le Devoir

Gabriella Olivo : Une Éclosion Musicale Avec «Reflexiones»

Gabriella Olivo, artiste montréalise d'origine mexi-queb, dévoile son premier album long, "Reflexiones", une œuvre qui témoigne d'une fusion audacieuse entre la pop électro et les rythmes latins. Après avoir conquis le public avec ses microalbums "A todos mis amores" en 2024 et "Sola" en 2022, elle revient avec un son renouvelé et des influences variées allant de la house à la trance, comme en témoigne l'hypnotique morceau "Time". Sa musique, chantée en espagnol, français et anglais, se démarque par une recherche sonore poussée, une caractéristique que Gabriella revendique avec passion.

Pour "Reflexiones", Gabriella s'est entourée de Christian Sean, multi-instrumentiste et coréalisateur de l'album. Leur collaboration a débuté avec la chanson "Ya sé ya sé" et s'est renforcée au fil de la création de l'album. Ensemble, ils ont su intégrer une multitude d'instruments, tels que le saxophone, la clarinette basse et même un chœur, les Petits Chanteurs de Charlesbourg, pour la pièce "Vale la pena". Cette approche multidimensionnelle confère à l'album une richesse sonore unique, confirmant Gabriella Olivo comme une figure singulière de la scène musicale québécoise.

Source : Le Devoir

Élégie : Un vent de maturité punk avec 'Le chaos et l'ordre'

Le duo québécois Élégie, composé de Lawrence Villeneuve et Maxence Girard, s'apprête à dévoiler son nouvel album, 'Le chaos et l'ordre', le 2 octobre. Ce projet, décrit comme 'emo, bruyant, énergique', marque une évolution notable dans la discographie du groupe formé au mitan des années 2010. Après deux EP et un premier album, 'Romantisme', paru en 2023 et salué par des nominations au GAMIQ, Élégie revient avec une production plus mûre et cohérente.

Lawrence Villeneuve, chanteur et guitariste du groupe, explique que l'écriture de cet album s'est faite à travers une réflexion sur la transition de la vingtaine à la trentaine. Les thèmes abordés incluent la jeunesse, la responsabilité et les changements d'entourage. Le processus de création a été marqué par une prise de son plus solide, avec une attention particulière portée aux tonalités des instruments et à la cohésion des morceaux.

En dehors de la musique, Lawrence et Maxence exercent comme charpentiers-menuisiers, un contraste avec la triple vie de Maxence, autrefois médecin et mannequin, présentée dans le documentaire 'La meilleure façon, c’est par d’accident'. Cette dualité entre vie professionnelle et artistique se reflète dans leur musique, où l'authenticité brute rencontre une maturité nouvelle.

Source : Sors-tu.ca

WAG enflamme le Centre : Hub Créatif avec un lancement explosif

Le 19 septembre dernier, la scène musicale de Québec était en pleine effervescence avec de nombreux événements captivants. Parmi ceux-ci, le lancement du premier album de la formation post-hardcore WAG a particulièrement retenu l'attention au Centre : Hub Créatif. Ce groupe, qui a su se démarquer par son style unique et évolutif, a présenté son album intitulé 'The Whimsical And Glorious Show' devant un public enflammé.

La soirée a débuté avec le trio bellechassois Bardasse, qui a offert une prestation de punk garage énergique. Malgré un nom qui laissait présager des textes en français, le groupe a surpris avec un répertoire principalement anglophone. Cette première impression a été marquante, posant les bases d'une carrière prometteuse pour le groupe. Ensuite, Brainfuzz a pris le relais, démontrant une belle évolution depuis ses débuts. Le.a chanteur.euse Laurie Constantin a captivé l'audience par sa présence scénique, tandis que le guitariste Steven Ouellet a livré une performance intense.

WAG a clôturé la soirée avec une prestation qui a confirmé son statut de groupe incontournable de la scène post-hardcore québécoise. Leur son, inspiré mais distinct, a su conquérir le public, notamment grâce à l'énergie débordante du moshpit, animé par la Baboune crew. Ce lancement d'album a indéniablement marqué un tournant pour WAG, consolidant leur place dans le paysage musical de Québec.

Source : Écoute donc

Une course de 922 kilomètres pour Céline Dion

Caroline Branaa, une influenceuse française, a récemment accompli un exploit remarquable en courant 922 kilomètres pour assister à un concert de Céline Dion à Paris. Ce défi, qu'elle a relevé en trois semaines, témoigne de sa détermination et de son admiration pour la célèbre chanteuse québécoise.

Ce parcours impressionnant a certainement attiré l'attention des fans de Céline Dion, qui est une figure emblématique de la scène musicale québécoise et internationale. Bien que l'événement ait eu lieu à Paris, il souligne l'impact mondial de l'artiste et la passion qu'elle suscite chez ses admirateurs, même à des milliers de kilomètres de son Québec natal.

Source : Journal de Montréal

The Grapes of Wrath : Retour en acoustique au Théâtre Petit Champlain

Kevin Kane et Tom Hooper, figures emblématiques du groupe canadien The Grapes of Wrath, ont récemment envoûté le Théâtre Petit Champlain avec un spectacle acoustique qui a su captiver les amateurs de musique des années 1980 et 1990. En misant sur des guitares et des harmonies vocales, le duo a revisité plusieurs de leurs succès, plongeant le public dans une atmosphère intime et nostalgique. Le choix de cette formule acoustique a permis de redécouvrir des classiques tels que "Peace of Mind" et "All the Things I Wasn’t", ramenant les spectateurs à une époque où le groupe vivait ses heures de gloire.

Dans l'enceinte chaleureuse du Vieux-Québec, Kane et Hooper ont partagé des anecdotes personnelles, ajoutant une touche d'authenticité à leur prestation. Le public, composé de fans nostalgiques, a pu apprécier des versions épurées de chansons moins connues, ainsi que des succès marquants du répertoire du groupe. L'ambiance relaxante, renforcée par une fine pluie extérieure et la présence de touristes curieux, a contribué à faire de cette soirée un moment mémorable pour tous les amateurs du "Canadian Sound". Ce retour aux sources a démontré que la musique intemporelle des Grapes of Wrath continue d'émouvoir et de résonner, même des décennies après leur apogée.

Source : Sors-tu.ca

Pour ne rien manquer de ces nouveautés et découvrir d'autres talents émergents, branchez-vous sur KracRadio, votre source incontournable pour la musique québécoise et franco-canadienne.