Apashe, Thierry Larose et Duu : l'actualité musicale au Québec du 9 octobre 2026

La scène musicale québécoise s'illumine ce 9 octobre avec des événements marquants et des sorties d'albums captivantes. Apashe, en collaboration avec l'Orchestre symphonique de Montréal, a donné le coup d'envoi à une série de concerts électro-classiques à la Maison symphonique, offrant une fusion inédite des genres. Le public a pu apprécier la synergie entre les sonorités électroniques d'Apashe et la virtuosité orchestrale des musiciens de l'OSM.

Parallèlement, Thierry Larose dévoile « Le X du Y », son troisième album qui explore de nouvelles dimensions musicales tout en rendant hommage à Sylvain Lelièvre. De son côté, Étienne Dupré, alias Duu, s'apprête à sortir deux albums inspirés par la nature québécoise, 'Strobus' et 'Banksiana', chacun apportant une ambiance sonore distincte et évocatrice.

Apashe et l'OSM : Fusion électro-classique à la Maison symphonique

Jeudi soir, la Maison symphonique de Montréal a accueilli la première d'une série de trois concerts uniques, réunissant le producteur électro Apashe et l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM). Connu pour son intégration des sonorités électroniques et orchestrales, Apashe a su s'intégrer harmonieusement à l'ensemble symphonique, mettant en valeur la virtuosité des musiciens tout en sublimant ses propres compositions.

Près de 150 artistes, incluant les musiciens de l'OSM et les Chœurs des Petits Chanteurs de Laval, ont participé à cet événement d'envergure. Apashe, d'origine belge mais installé à Montréal, a choisi une approche sobre pour cette collaboration, contrastant avec ses performances passées au Festival de jazz. Le concert a principalement puisé dans ses albums 'Renaissance' (2020), 'Antagonist' (2023) et l'EP 'Hymns of Resilience'. 'Lacrimosa', extrait de son mini-album 'Requiem' (2018), faisait aussi partie du programme, aux côtés d'une parenthèse musicale de Tchaïkovski jouée sans ajout électronique.

Sept invités présents sur les albums ont enrichi le spectacle, apportant une touche éclectique à la soirée. Les effets de lumière et les projections ont ajouté une dimension visuelle captivante, tout en laissant la place aux artistes sur scène. Cette performance a offert une expérience immersive, célébrant la rencontre entre les mondes de la musique classique et électronique.

Source : Sors-tu.ca

Thierry Larose : Une nouvelle aventure musicale avec « Le X du Y »

Thierry Larose revient sur la scène musicale québécoise avec son troisième album, « Le X du Y », sorti le 9 octobre. Cet opus marque une évolution notable dans le parcours artistique de Larose, qui s'aventure vers des sonorités plus expérimentales. Les chansons telles que « Le X du Y », « Le X du Y 2 » et « Monongahela » témoignent de cette exploration audacieuse, avec une collaboration spéciale sur cette dernière avec le regretté Sylvain Lelièvre. Ce nouvel album conserve la pop ensoleillée et la poésie douce caractéristiques de Larose, tout en intégrant de nouvelles nuances musicales.

Le 22 septembre, Larose a organisé une journée promotionnelle à la boutique Knock-Out, permettant à ses fans de découvrir en avant-première les morceaux de « Le X du Y ». Cette rencontre a souligné l'importance de la communauté pour l'artiste, qui a su créer une ambiance conviviale et intimiste. Depuis la sortie de son album précédent, « Sprint! », Larose a gagné en confiance et en reconnaissance, ce qui l'a encouragé à repousser les limites de sa créativité.

Le titre de l'album, « Le X du Y », est une réflexion humoristique sur les traditions des titres d'albums québécois, souvent construits sur le modèle « quelque chose de quelque chose ». Larose explique que cette idée a émergé d'un jeu avec ses proches, révélant une histoire sous-jacente à travers les rimes. Ce choix de titre illustre la capacité de l'artiste à mêler humour et critique, tout en rendant hommage à une tradition musicale locale.

Source : Écoute donc

Interdit les chiens : Quand l'improvisation devient art

Le trio québécois Interdit les chiens, composé de Simon Trottier, Charles Blondeau et Cédric Martel, s'est lancé dans une aventure musicale sans précédent. Sans plan préétabli, ces musiciens chevronnés ont investi le studio Madame Wood à Montréal pour donner naissance à un projet unique. Le groupe, formé de membres ayant déjà fait leurs preuves dans des formations telles que Timber Timbre et Mauves, a choisi de créer directement en studio, sautant l'étape traditionnelle du local de répétition. Pendant neuf jours, ils ont exploré les méandres de l'improvisation et de la création spontanée.

Les influences punk rock et hardcore des années 1990, qui ont marqué l'adolescence de Simon Trottier, se retrouvent dans cette nouvelle aventure musicale. Avec des références à des groupes emblématiques comme Bad Religion et NoFX, le son d'Interdit les chiens est une véritable ode à la liberté musicale. Charles Blondeau, copropriétaire du studio, et Cédric Martel, connu pour son autodidactisme, apportent chacun une touche unique à ce projet. Leur collaboration, initialement prévue comme une simple session de création, a évolué vers un album qui promet de captiver les amateurs de musique débridée.

Source : Sors-tu.ca

Duu : Une Symphonie en Deux Temps pour la Nature Québécoise

Étienne Dupré, le cerveau derrière le projet musical Duu, s'apprête à dévoiler son deuxième album, ou plutôt ses deux albums, ce vendredi 9 octobre. Intitulés 'Strobus' et 'Banksiana', ces œuvres distinctes mais complémentaires s'inspirent des pins blancs et gris, arbres emblématiques de la flore québécoise. Chaque album offre une ambiance unique : 'Strobus' propose un son plus folk et épuré, tandis que 'Banksiana' adopte une approche plus rock et audacieuse. Cette dualité musicale reflète la passion d'Étienne Dupré pour la nature et son désir de partager ce patrimoine écologique avec le public.

La sortie de ces albums sera célébrée au Club Pays, un espace culturel indépendant situé sur la Plaza St-Hubert à Montréal. L'événement promet une expérience immersive avec une installation multimédia combinant musique et conférence. Étienne Dupré, également membre du trio rock zouz, utilise son projet Duu pour encourager une connexion plus profonde avec la nature, qu'il considère comme un élément identitaire fort du Québec. En écoutant 'Strobus' et 'Banksiana', les auditeurs sont invités à un voyage sonore qui débute en douceur pour se terminer sur des notes plus mordantes, un parcours musical qui reflète bien la diversité et la richesse de la nature québécoise.

Source : Sors-tu.ca

GAMIQ 2026 : Les Nominations Révélées pour un Gala Électrisant

Le Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ) s'apprête à célébrer sa 21e édition le 29 novembre prochain aux Foufounes Électriques. L'événement, animé par Benoit Poirier, promet une compétition serrée avec la publication récente de la liste des nominations. Contrairement à l'année dernière où Cassidy avait raflé 12 prix, la répartition est cette fois-ci plus équilibrée. Huit projets se distinguent par trois nominations chacun : Alphonse Bisaillon, Malaimé Soleil, Taxi Girls, Éléonore Dessureault, Marie Céleste, Douance, Afternoon Bike Ride et Guhn Twei.

La catégorie phare, Artiste de l'année, voit s'affronter Marie Céleste, Malaimé Soleil, VioleTT Pi, Virginie B et Gab Bouchard. La Révélation de l'année, quant à elle, met en lumière des talents émergents tels qu'Alice Bro, Alphonse Bisaillon, Éléonore Dessureault, Thee Soreheads et Luan Larobina, cette dernière ayant remporté le dernier concours des Francouvertes. Le GAMIQ, toujours tourné vers l'avenir, propose également la catégorie Espoir 2027 avec des artistes comme Beluet, Cath Darbouz et Chloé Jara-Buto.

Sur un total de 37 catégories, 17 sont dédiées à des albums ou EP couvrant une vaste gamme de genres musicaux, allant du rock à l'indie pop, en passant par le hip-hop et le jazz. Enfin, dans la catégorie Média de l'année, Sors-tu? et Canal auditif se disputent la reconnaissance. La liste complète des nominés est disponible pour ceux qui souhaitent découvrir tous les talents en lice cette année.

Source : Sors-tu.ca

Romie Lacasse aborde la santé mentale avec «Monstre»

Romie Lacasse, jeune chanteuse québécoise, dévoile aujourd'hui son nouveau morceau intitulé "Monstre". Ce titre marque une étape personnelle et artistique importante pour l'artiste, qui aborde frontalement ses propres troubles anxieux. Avec cette chanson, Romie cherche à briser les tabous entourant la santé mentale, un sujet encore trop souvent occulté dans notre société.

Le choix de Romie de traiter de ce thème délicat témoigne de sa volonté de sensibiliser le public à ces enjeux tout en partageant une part intime de son expérience. "Monstre" se veut une catharsis musicale, offrant à la fois un exutoire pour elle-même et une source d'identification pour ceux qui vivent des situations similaires. En lançant ce nouvel extrait, Romie Lacasse s'affirme non seulement comme une artiste engagée, mais aussi comme une voix porteuse d'un message d'ouverture et de compréhension.

Source : Journal de Montréal

Beatrice Deer enchante le Palais Montcalm avec sa musique inuuk

Le Palais Montcalm a récemment accueilli l'événement Kwatriho’tat! – « Écoutons, nous tous! », où l'artiste inuuk Beatrice Deer a offert une performance mémorable dans la salle Youville. Devant un public attentif, Deer a présenté un répertoire unique alliant indie rock, envolées lyriques et chants de gorge. Sa prestation a transporté les spectateurs à Quartaq, un village sur le bord de la baie d’Ungava, à travers des récits imprégnés de légendes et de la culture inuuk.

Accompagnée par Jérôme Beaulieu au piano et aux claviers, et Jordey Tucker à la guitare électrique, Beatrice Deer a interprété des morceaux de ses différents albums, y compris son dernier opus, « Inuit Legend ». Elle a captivé l'audience avec des histoires de déesses, de géants et d'animaux magiques, tout en rendant hommage à sa famille avec des chansons comme l'hymne de Quartaq, écrite par son père, et « Mother », dédiée à sa mère. Deer, qui a elle-même confectionné sa tenue de scène, a également partagé ses créations artisanales après le concert.

En nomination au gala de l'ADISQ pour Artiste autochtone de l'année et Album de l'année en langue autochtone, ainsi qu'au GAMIQ pour l'Album ou EP indie-rock, Beatrice Deer continue de marquer la scène musicale québécoise avec son talent et son authenticité.

Source : Écoute donc

Sandrine Masse enchante Chez Madame Belley

Le 24 septembre dernier, Sandrine Masse a offert un spectacle mémorable au Palais Montcalm, dans le cadre de l'événement Kwatriho’tat! « Écoutons, nous tous! ». Originaire de Gaspésie et issue d'un métissage culturel entre Wendat et Québécois, la chanteuse a séduit le public avec des morceaux de son premier EP "L'ours noir" sorti en 2022, ainsi que de son album "Là où la terre est", paru en 2024. Elle a également donné un avant-goût de son EP à venir en octobre, "Les veilleuses".

Sandrine Masse, diplômée de l'École nationale de la chanson, a été accompagnée par Renaud Berthelot au piano. Ensemble, ils ont interprété des morceaux empreints de poésie, dont "Les soufflées", une ode à l'automne, et "L'autruche", une réflexion sur la fin du monde. Berthelot a également joué sa composition "Un Phenix dans la neige" pendant que Sandrine jouait de l'alto, ajoutant une profondeur musicale à la performance.

Les textes de Sandrine, riches en images et émotions, continuent de résonner bien après le spectacle, captivant les amateurs de musique avec leur sincérité et leur beauté. Ce concert a été une véritable célébration de la musique québécoise et de la diversité culturelle, confirmant Sandrine Masse comme une artiste à suivre de près.

Source : Écoute donc

Le GAMIQ 2026 : Entre reconnaissance artistique et mobilisation populaire

Le débat autour du Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ) s'intensifie avec l'annonce d'une nouvelle formule de vote pour son édition 2026. En attribuant un poids égal aux votes du public et à ceux du jury, le GAMIQ a déclenché des discussions sur la pertinence de cette approche. Andrew Wells-Oberegger, artiste lié à La Nef musicale, critique cette décision, la qualifiant de "concours de popularité" qui pourrait diminuer la valeur des distinctions attribuées.

Les organisateurs du GAMIQ défendent cette méthode en affirmant qu'elle vise à accroître l'intérêt pour la scène musicale indépendante québécoise. Avec seulement 4 % d'écoute de nouvelles musiques sur les plateformes, ils estiment essentiel d'engager le public pour assurer la découvrabilité des artistes. Le gala, qui se tiendra aux Foufounes Électriques le 29 novembre, cherche ainsi à devenir un moteur de visibilité pour les talents émergents, tout en récompensant les œuvres créatives.

Source : Sors-tu.ca

Kim Zombik éblouit au Festival Flux avec "Origin Stories"

Le Festival Flux 2026 a offert une expérience unique aux amateurs de jazz et de poésie avec la présentation d'extraits de "Origin Stories", une œuvre en développement signée Kim Zombik. Cette performance, qui s'est tenue à la Sala Rossa, a permis au public de plonger dans l'univers autobiographique de l'artiste, mêlant jazz et poésie orale avec une intensité remarquable.

Bien que l'œuvre ne soit pas encore achevée, les extraits présentés ont été salués pour leur profondeur et la qualité de leur interprétation. Kim Zombik, connue pour son approche novatrice et sa capacité à marier différents médiums artistiques, a su captiver l'audience avec un projet qui promet de se concrétiser au printemps prochain.

Cette soirée au Festival Flux a donc été l'occasion de découvrir une artiste en pleine exploration de son identité artistique, offrant un aperçu privilégié de son processus créatif. "Origin Stories" s'annonce comme une œuvre marquante dans le paysage musical québécois, témoignant du talent et de l'ambition de Kim Zombik.

Source : Sors-tu.ca

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