Jeanne Côté, Mon Doux Saigneur et Milk & Bone : la scène musicale québécoise du 14 novembre 2026

Le festival Coup de cœur francophone 2026 continue de briller avec des performances inoubliables. Jeanne Côté a captivé le public au Cabaret Lion d'Or, offrant un spectacle empreint de poésie et de sororité. Accompagnée d'Amylie, Catherine Leduc et Salomé Leclerc, elle a su marquer les esprits avec des morceaux de ses deux albums et une nouvelle composition.

Mon Doux Saigneur a également laissé une empreinte indélébile lors de leur concert au Gesù, malgré quelques promesses narratives non tenues. Le groupe montréalais a séduit l'audience par la qualité de leur musique. Par ailleurs, le duo Milk & Bone poursuit son ascension avec leur titre "All For Love", enrichissant un répertoire déjà fort de plus de 75 millions d'écoutes.

Une Soirée Électrisante au Coup de Cœur Francophone 2026

Le 12 novembre dernier, le festival Coup de cœur francophone 2026 a illuminé le Plateau Mont-Royal avec une soirée mémorable au Triangle. La huitième soirée de l'événement a réuni des artistes de talent, dont Vincent Khouni, Valery Vaughn, Robert Robert, Aujourd'hui et DONALDA, offrant une palette musicale diversifiée allant de l'électro au pop-rock vintage.

Vincent Khouni, connu pour son rôle de leader dans Double Date With Death, a marqué la scène du Quai des Brumes avec son projet solo. Accompagné de Jean-Baptiste Beltra à la batterie et Patrick Gosselin à la basse, Khouni a présenté son EP 'Accident', inspiré par un incident de vélo. Les projections visuelles en arrière-plan ont ajouté une dimension immersive à sa performance, capturant l'attention d'un public d'abord timide, mais rapidement conquis.

Le duo Valery Vaughn, composé de Vincent Huard et Victor Tremblay-Desrosiers, a également apporté son énergie à la soirée. Depuis leurs débuts en 2017, ils continuent de charmer avec leur son unique. Cette soirée a été une véritable célébration de la créativité francophone, démontrant une fois de plus la richesse de la scène musicale québécoise.

Source : Le Canal Auditif

Jeanne Côté illumine le Cabaret Lion d'Or lors du Coup de cœur francophone

La 40e édition du Coup de cœur francophone a offert une soirée mémorable au Cabaret Lion d'Or avec Jeanne Côté en tête d'affiche. Originaire de Petite-Vallée, l'artiste gaspésienne a captivé l'audience avec son spectacle 'Dans les tournants', un événement marqué par la sororité. Jeanne Côté, accompagnée par Amylie, Catherine Leduc et Salomé Leclerc, a interprété des chansons issues de ses deux albums, mêlant folk et poésie avec une voix saisissante. Elle a également partagé une nouvelle composition inédite, promettant une continuité dans son évolution musicale.

La soirée a débuté avec Eadsé, auteure-compositrice-interprète wendat, qui a présenté des morceaux pop-soul, dont certains tout juste sortis. Sa prestation, accompagnée à la guitare par Raphaël Bussière, a offert une introduction émotive et engagée, touchant des thèmes personnels et sociaux. Jeanne Côté a ensuite pris le relais, entourée d'Émilie Proulx à la basse, Arthur Bourdon-Durocher à la batterie et Zachary Boileau à la guitare. Ensemble, ils ont créé une atmosphère envoûtante, suspendant le public dans un moment de pure magie musicale. Avec des titres comme 'Mousse Mémoire' et 'Ouragans', Jeanne Côté a démontré une fois de plus pourquoi elle est une figure montante de la scène musicale québécoise.

Source : Sors-tu.ca

Katrine Sansregret enflamme l'Impérial Bell avec son premier album

Le 29 octobre dernier, l'Impérial Bell a vibré au son de Katrine Sansregret, qui a présenté les chansons de son premier album, "J'écris les problèmes qu'on est en train de laisser à nos enfants", lors d'une supplémentaire. La soirée a débuté avec la talentueuse Romie Lacasse, également connue pour sa participation à la dernière édition de Star Académie. Elle a captivé le public avec des morceaux comme "Monstre" et "Trop", démontrant une voix unique et des textes originaux.

Katrine Sansregret, finaliste de Star Académie, a ensuite pris la scène d'assaut avec des titres tels que "J’en ai long à dire", "M’enfuir d’ici" et "Laisse-moi revenir". Un moment fort de la soirée a été son duo avec Félix Lemelin sur "Minable", accompagné d'un jeu de lumières orchestré par le public. En plus de ses propres compositions, Katrine a offert un medley en hommage à des artistes qu'elle admire, comme Ariane Moffatt et Céline Dion, mettant en lumière la puissance de sa voix. Elle a conclu avec un rappel mémorable, interprétant à nouveau "Minable", cette fois en solo, laissant une empreinte indélébile sur les spectateurs présents.

Source : Écoute donc

Le trio PRINCESSES couronne le Verre Bouteille avec leur premier album

Mercredi soir, la scène du Verre Bouteille a vibré au rythme effréné du punk rock avec le lancement du tout premier album du trio PRINCESSES, intitulé 'Une autre dose de courage'. Ce concert s'inscrivait dans le cadre du festival Coup de cœur francophone, un événement incontournable pour les amateurs de musique francophone émergente.

Le groupe, composé de trois musiciennes énergiques, a livré une performance percutante, confirmant leur réputation scénique. Leur capacité à combiner des riffs accrocheurs avec des textes bien ficelés a été particulièrement mise en lumière lors de cette soirée mémorable. PRINCESSES a su captiver l'audience, prouvant que leur talent ne se limite pas à la scène, mais s'étend également à l'écriture musicale.

Ce premier album marque une étape importante dans le parcours du groupe, qui semble prêt à conquérir la scène punk rock québécoise et au-delà. Avec 'Une autre dose de courage', PRINCESSES s'affirme comme une force montante, prête à laisser une empreinte durable sur le paysage musical francophone.

Source : Sors-tu.ca

Mon Doux Saigneur : Un groove captivant au Gesù

Le groupe montréalais Mon Doux Saigneur a marqué le septième jour du festival Coup de cœur francophone avec un spectacle au Gesù qui a mis de l'avant leur talent musical indéniable. Bien qu'annoncé comme un concert-événement immersif et conceptuel, l'expérience n'a pas tout à fait rempli toutes ses promesses narratives. Cependant, le public a été conquis par la qualité des musiciens et la richesse des chansons interprétées.

Malgré les attentes élevées, la prestation de Mon Doux Saigneur a su séduire grâce à son groove envoûtant, qui a servi de boussole tout au long de la soirée. Le groupe, bien ancré dans la scène musicale montréalaise, continue de se démarquer par son approche unique et sa capacité à captiver l'auditoire. Ce concert au Gesù a été une belle vitrine pour leur musique, même si certains aspects du concept annoncé n'ont pas été aussi percutants que prévu.

Source : Sors-tu.ca

Boogát et Sonido Pesao : Une complicité musicale renouvelée

Boogát et Sonido Pesao font un retour remarqué sur la scène musicale québécoise avec la sortie simultanée de leurs nouveaux albums. Réunis dans un café latino-mexicain de Montréal, Daniel Russo Garrido, alias Boogát, et des membres de Sonido Pesao, à savoir Ronald Lemus Barrientos (Chellz), Marco Antonio Aguilar (Luny) et Élodie Sono Synnott (Élo), témoignent de leur complicité naturelle. Cette relation remonte aux années 2000, lorsque Chellz et Luny se sont rencontrés à l'école secondaire Joseph-François-Perrault, dans le quartier Saint-Michel.

Les parcours de Boogát et de Sonido Pesao sont marqués par leurs origines latino-américaines et une enfance passée dans des quartiers où l'immigration est omniprésente. Inspirés par des figures culturelles américaines comme Cypress Hill, ils ont trouvé dans la musique une échappatoire face à la précarité et l'isolement communautaire. Depuis leurs débuts, ces artistes ont su s'imposer en s'appuyant sur un imaginaire commun et une volonté de représenter leur communauté sur la scène musicale.

Source : Le Devoir

Milk & Bone charme avec "All For Love"

Le duo montréalais Milk & Bone, composé de Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin, continue de séduire le public avec leur dernier titre, "All For Love". Ce nouveau morceau s'ajoute à un répertoire déjà impressionnant qui a accumulé plus de 75 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming, témoignant de leur popularité croissante.

Milk & Bone s'est forgé une réputation solide sur la scène musicale québécoise et internationale grâce à leur son électro-pop distinctif et leurs harmonies vocales envoûtantes. "All For Love" ne fait pas exception, offrant une nouvelle preuve de leur talent pour créer des atmosphères sonores captivantes. Le succès de ce titre renforce leur statut d'artistes incontournables dans le paysage musical actuel.

Source : Le Canal Auditif

Matt Holubowski lève le voile sur "Pie in the Sky"

Matt Holubowski, figure marquante de la scène musicale québécoise, continue de piquer la curiosité de ses fans avec la sortie de "Pie in the Sky", le deuxième extrait de son prochain album. Intitulé "Inside The Merry Loop", cet opus est attendu pour janvier 2027. "Pie in the Sky" succède à "Black Cloud", le premier extrait qui avait déjà donné le ton pour ce nouvel album très anticipé.

Avec cette nouvelle pièce, Holubowski semble poursuivre dans une veine musicale qui lui est propre, mêlant introspection et mélodies enveloppantes. Bien que les détails de "Pie in the Sky" soient encore peu nombreux, cette sortie contribue à renforcer l'attente autour de "Inside The Merry Loop". Matt Holubowski, reconnu pour sa capacité à créer des atmosphères sonores uniques, promet de livrer un album à la hauteur de son talent, consolidant ainsi sa place sur la scène musicale québécoise.

Source : Le Canal Auditif

L'Orchestre d'hommes-orchestres : un voyage musical débridé à Outremont

L'Orchestre d'hommes-orchestres, collectif de musiciens basé à Québec, continue de surprendre après près de 25 ans de carrière avec leur nouvelle création, 'La mémoire de ma mère'. Présenté au Théâtre Outremont, ce spectacle se démarque par son approche anarcho-baroque, mêlant divers styles musicaux dans un chaos organisé. Les spectateurs sont transportés dans un univers où la chanson française côtoie le jazz, l'électro-tango et les percussions brésiliennes, formant une courtepointe sonore unique.

Le groupe, composé de cinq hommes-orchestres et d'une femme-orchestre, se distingue par sa capacité à jongler avec une multitude d'instruments, allant de la guitare au saxophone en passant par des objets insolites comme l'égoïne et le miroir. Chaque membre joue jusqu'à cinq instruments, ajoutant une dimension spectaculaire à leur performance. Toutefois, l'absence de lien narratif clair entre les numéros et les changements de costumes à vue peuvent laisser le public quelque peu désorienté.

Malgré cette impression de désordre, 'La mémoire de ma mère' offre une réflexion poétique sur la mémoire, symbolisée par des fils tendus à travers le décor. Ces fils représentent les connexions cérébrales et les souvenirs qui s'effacent ou se réorganisent avec le temps. Une idée originale qui, bien que parfois déroutante, témoigne de la créativité sans limite de l'Orchestre d'hommes-orchestres.

Source : Sors-tu.ca

Shaina Hayes : Une Nouvelle Aventure Folk avec "Take the Case of a Rose"

Shaina Hayes, l'artiste gaspésienne sous l'étiquette Bonsound, revient sur le devant de la scène musicale avec son troisième album, "Take the Case of a Rose". Connue pour ses sonorités folk, Hayes continue de surprendre en intégrant des influences ambiantes et alternatives à son style caractéristique. Ce nouvel opus s'éloigne des éléments country qui avaient marqué "Kindergarten Heart", son précédent album, pour explorer de nouvelles textures sonores.

L'album s'ouvre sur "Acid Rain", une pièce qui pose immédiatement le ton avec un arrangement piano-voix, une rareté dans les récentes productions de Hayes. La guitare et les percussions, familières à son univers, viennent rapidement enrichir ce tableau sonore. Parmi les morceaux phares, "Flourish", sorti en single au printemps, se distingue par son efficacité et son équilibre parfait entre guitare et batterie, soutenu par des harmonies captivantes. "Timid" et "Steady" offrent quant à eux des variations rythmiques et atmosphériques, mettant en avant la polyvalence musicale de Hayes. Vers la fin de l'album, "Pining" évoque même des réminiscences de Radiohead, un clin d'œil inattendu qui témoigne de l'évolution artistique de Hayes.

Avec "Take the Case of a Rose", Shaina Hayes démontre une fois de plus sa capacité à se renouveler tout en restant fidèle à son essence musicale. L'album est une exploration audacieuse qui ne manquera pas de captiver les amateurs de folk et d'indie.

Source : Le Canal Auditif

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