Sebastian Ross

Eigentümer von KracRadio und Musikprojekten maloware.com
Eigentümer von KracRadio und Musikprojekt maloware.com
Text überarbeitet von Yanick Franche

10/29/2020

credit: Yagub Photography

Melsa Berg

ÜBER / ABOUT

Melsa Montagne stellt eine Reihe von anonymen Porträts vor. Erfundene menschliche Gesichter mit manchmal verstörenden Ausdrücken und gleichzeitig starker Sensibilität. Melsa interessiert sich für echte Gefühle, die wertvollsten und die, die verunsichern. Sie versucht, eine emotionale Aufrichtigkeit wiederzugeben. Ihre Bildsprache ist von Empathie für ihre Motive geprägt. Sie entscheidet sich dafür, die Präsenz von Farbe zu minimieren und eine eher monochrome Palette zu erforschen, die diese Emphase auf das Thema verstärkt und fokussiert. Das Vokabular, das sie entwickelt und das aus markanten Blicken und berührenden Ausdrücken besteht, vermittelt die Universalität der Farben der menschlichen Seele, die uns alle vereint.

Die Künstlerin hat ein Niveau der Gewandtheit und Spontaneität ihrer Gesten erreicht, das sie nun dazu veranlasst, ein Werk auf dem Weg der Abstraktion zu beginnen. Durch *Pareidolie (das Erkennen einer vertrauten Form in einem Fleck) erkennt sie später den Ausdruck eines Gesichts und den Ansatz einer Büste. Melsa enthüllt sich in einem instinktiven und exzessiven Stil. Diese Technik bringt sie dazu, aus dem Zufall zu leben und zu bauen, indem sie ihre Erkundungen über bewährte Rezepte hinaus ausdehnt. Auf diese Weise vermeidet sie die Wiederholung und wagt die Erneuerung.

Quelle melsamontagne.com

Künstlerporträt mit Melsa Montagne

Kannst du uns deinen Werdegang erklären, der dich zur Kunst geführt hat?

Erinnerst du dich, als wir uns entscheiden mussten, was wir studieren wollten? Ich habe mir gesagt, dass ich Kunst studieren werde, weil ich kein Mathe machen will und ein bisschen zeichnen kann! Lol! Okay, ich hatte auch einen Vater, der Kunstlehrer war, und eine Mutter, die sich sehr für bildende Kunst engagierte, Aquarellmalerin und Organisatorin von Veranstaltungen war. Ich habe im Gymnasium mit dem Malen angefangen. Ich stellte fest, dass es das Medium war, das mir am meisten zusagte. Und seitdem habe ich immer gemalt! Ich hatte keine Ahnung, was ich später werden wollte, aber ich wusste, was ich alles nicht sein wollte. Ich habe meinen Weg gemacht, als ich gelernt habe, zu dem Künstler zu stehen, der ich geworden bin.

Du scheinst eine Allround-Künstlerin zu sein. Kannst du uns die verschiedenen Medien erklären, die du benutzt? Welche bevorzugst du?

Sagen wir mal so: Ich erfülle mich in der Vielfalt der Medien und des Mediums. Ich liebe Land Art-Skulpturen, vergängliche Werke mit Elementen aus der Natur. Ich trippele, um Wandmalereien mit Dosen und Acryl zu machen. Ich mag Aquarellfarben, die zarter sind. Die Mischung der Techniken auf Leinwänden ist wirklich interessant. Ich mache das regelmäßig in meinen Bildern. Aber die Acrylmalerei wird immer mein Medium bleiben!

Glaubst du, dass es im Jahr 2020 möglich ist, hauptsächlich von seiner Kunst zu leben?

Mit den heutigen sozialen Netzwerken ist es viel zugänglicher als damals, als ich 2008 anfing. Ich würde also JA zu deiner Frage sagen. Der Ratschlag, den ich hingegen geben könnte und der mir immer hilft, ist, proaktiv und vielseitig zu sein. In seinem Atelier darauf zu warten, dass sich seine Werke von selbst verkaufen, ist eine Illusion. Besonders für Künstler, die am Anfang ihrer Karriere stehen. Vor allem für sich selbst zu malen, erhöht die Leidenschaft und die Entschlossenheit, weiterzumachen!

Du hast einen ganz eigenen Stil. Kannst du uns erklären, wie du dazu gekommen bist, diesen Stil zu entwickeln? Gibt es bestimmte Einflüsse?

Ich habe mit diesem Stil im Jahr 2014 begonnen. Ich hatte Lust, mich von der präziseren und realistischeren Technik der Gesichter abzuwenden. Es war eine Zeit, in der ich einige emotionale Familienschocks erlebte, die mich dazu brachten, meine Herangehensweise um 180 Grad zu drehen. Ich musste fühlen, was ich auf meinen Leinwänden tat, und mich spontan mit einer freien Gestik gehen lassen. Ich entdeckte meine Figuren durch diese Gesten, ähnlich wie bei der Pareidolie, einer optischen Täuschung, die ich jetzt als Haupttechnik verwende, um meine Figuren durch meine Pinselstriche zu erahnen.

Was denkst du über Web vs. Kunst, ist das eine gute Ehe oder eine Zwangsehe?

Wir sind in einer Zeit angekommen, in der es eher obligatorisch ist, das Internet zu nutzen, um Kunst zu betrachten. Es wird nie vergleichbar sein, ein Werk persönlich in einer Galerie oder an einer Außenwand zu erleben und zu sehen. Um für seine Arbeit zu werben, ist es jedoch ideal. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus einer guten Ehe und einer notwendigen Ehe.

Hat sich das Covid auf Ihre tägliche Arbeit ausgewirkt?

Ich würde sagen, ja, jetzt, wo wir mehrere Monate in dieser Situation gelebt haben. Am Anfang hatte ich einen kreativen Energieschub. Ich nahm mir vor, 50 Tage lang jeden Tag ein Bild zu malen. Ich war Feuer und Flamme! Ich dachte mir, dass sich das nicht viel von meinem Alltag ändern würde, da ich von zu Hause aus male und gut in meiner kreativen Einsamkeit lebe. Ich hätte weitermachen sollen! Danach gab es ruhigere Zeiten, in denen ich keine Inspiration hatte, um im Atelier kreativ zu sein. Aber genau zur richtigen Zeit im Jahr, denn ich habe mich daran gemacht, meine grüne Gasse zu öffnen, um unsere Blumen zu pflanzen. Ich habe mir auch die Zeit genommen, meinen Gemüsegarten zu beginnen. Eine Therapie des gegenwärtigen Augenblicks an der frischen Luft! Wie viele andere hatte ich viele Verträge, Ausstellungen und Projekte, die abgesagt wurden. Ich habe eine positive Einstellung zum Leben und habe festgestellt, dass ich, obwohl ich versuchte, sie aktiv und authentisch zu halten, eine gegenwärtige Leere ohne Geschmack und Aroma hatte. Als ob ich während meines Jahres keine möglichen Ziele sehen würde. Ich habe mich im Sommer oft in die Natur zurückgezogen, um mich auf das Wesentliche zu besinnen. Im Herbst bin ich wieder voll da, mit konkreten Projekten, die entstanden sind, und weiteren, die noch kommen werden.

Ich habe gesehen, dass du in der Fernsehsendung "T'es où Théo?" aufgetreten bist, kannst du uns erklären, wie es dazu kam und wie du es erlebt hast?

Das war in einem anderen Leben! Ah ah! Ich habe es geliebt, Teil dieses Abenteuers zu sein. Die kleine Filmcrew war superfreundlich zu mir als Autodidakt. Ich weiß gar nicht mehr, wie ich an den Vertrag gekommen bin! Ich habe bereits andere Bastelarbeiten für Kinder im Fernsehen gemacht, also gibt es sicher eine Verbindung zwischen ihnen. Ich habe die 21 Kapseln 2010 gemacht und Freunde schicken mir immer noch (2020) Fotos und Videos von ihren Kindern, die mir aus ihrem Wohnzimmer zuschauen! Als die Kapseln gerade auf dem YOOPA-Kanal ausgestrahlt wurden, erkannten mich die Jugendlichen auf den Vernissagen. Sie sagten zu ihren Eltern, während sie an der Hose zogen: "Hey, Mama, schau mal! Das ist Frau Melsa!" So süß, ich liebe es! Ich bin in meinem Alltag nicht von Kindern umgeben, daher wusste ich nicht, welche Auswirkungen das haben kann.

Gutschrift : Bibliothèque québécoise

Hast du vor, weitere Sendungen dieser Art oder über das Medium YouTube zu machen?

...in dieser Art, für Kinder, nein. Ich habe eher Lust, etwas zu machen, das mit meiner Ader als visuelle Künstlerin übereinstimmt. Ich mache manchmal kurze Kapseln über Maltechniken in meinem Atelier. Ich bin nicht abgeneigt, ausführlichere Kapseln über andere Techniken in der bildenden Kunst zu machen, aber mit Hilfe von Audio-, Kamera- und Übertragungstechnik.

Es gibt einige deiner Werke in der städtischen Kunst, glaubst du, dass du noch mehr machen wirst?

Ich habe keine weiteren großen Urban-Art-Projekte geplant, aber ich weiß, dass ich vor dem Schnee wieder auf legale Weise an Wände malen werde. Es fühlt sich gut an, aus dem Atelier herauszukommen und sich selbst zu übertreffen. Jedes Mal ist es eine Herausforderung für mich. Gerade habe ich an einem großen kollektiven Mural neben dem Metropolitan teilgenommen.

Gibt es in Québec genügend Unterstützung für bildende Künstler?

Ich denke, dass die Verbreitung in den Fernsehmedien nicht ausreichend ist. Obwohl es viele Organisationen gibt, die Künstlern helfen und sie in ihren Bemühungen unterstützen, ist es schwierig, in den Medien über uns zu sprechen.

Gibt es deiner Meinung nach Künstler, die mehr Aufmerksamkeit verdienen würden?

Auf jeden Fall! Ich bin so dafür, denjenigen eine Chance zu geben, die hart arbeiten. Deshalb organisiere ich gerne Gruppenausstellungen, die eine reiche visuelle Vielfalt vereinen.

Manchmal ist es gut, ein bisschen aus der Kunst herauszukommen. Was machst du, um dich zu erholen?

Ich habeie Kunst ist mein Alltag. Ich schalte von meinem Atelier ab, indem ich Fahrrad fahre oder Yoga mache. Ich mag es einfach, zu leben und den Moment zu genießen. Ach ja, ich habe eine Obsession für Botanik, Kräuterkunde und Zaubertränke, wie mein Freund sagen würde! Ich liebe "low tech", also fasziniert es mich, meine Tinte selbst herzustellen, um mit Blumen zu malen. Die Natur liefert mir also meine Arbeitswerkzeuge! Hoppla, ich kann nicht von meiner Kunst ablassen... das gehört wohl dazu! Vor der Pandemie half mir das soziale Leben. Ich liebte es, mit Freunden bis 2 Uhr morgens zu alten Liedern aus meiner Zeit zu tanzen und zu lachen! Jetzt gehe ich einfach spazieren und beobachte alles, mache Fotos, entdecke immer wieder die Gassen von Montreal oder gehe in die Natur, um meine Ruhe zu haben. Ich bin auch einfach. Ach ja, Filme zu hören hilft, abzuschalten und Emotionen zu erleben, aber nicht mehr im Winter!

Hast du ein verstecktes Talent, das du nicht brauchst?

Oh...das ist nicht einfach! Oh ja, hihi:

- Ich kann einen erfundenen Dialekt, den ich als Kind mit meinen Schwestern gelernt habe. Sagen wir mal so: Wir können jargonieren!

Ansonsten kenne ich einen Beatbox-Mikrobeat.

- Die vier Finger meiner beiden Hände können sich um 45 Grad zur Rückseite meiner Hand hin biegen. Hyperflexibilität sagen sie...

- Und ich könnte noch hinzufügen, dass ich gut mit den Fingern pfeifen kann (2 oder 4).

Wie wichtig ist Musik in deinem Alltag?

Sie war bereits allgegenwärtig. Bis zu dem Punkt, an dem ich sie brauchte, um mich in einen kreativen Zustand zu versetzen! Ich höre sie immer noch, während ich male. Ich bevorzuge Kopfhörer, um in meiner Blase zu sein. Aber ich würde sagen, dass ich seit einigen Jahren die meiste Zeit in der Stille male. Ich vergesse einfach, meine Kopfhörer aufzusetzen.

Kannst du uns deine Beteiligung an dem Buch "Diese unmerkliche Bewegung" erklären?

Ich habe einfach die Titelseite illustriert. Dies ist das dritte Buch der Autorin AUDE (Éditions Bibliothèque Québécoise), das ich illustrieren durfte! Und ihre Geschichten haben oft eine seltsame Verbindung zu meinen Werken. Sie müssen wissen, dass die Autorin nicht mehr lebt, daher ist es manchmal verwirrend, wenn ich diese Ähnlichkeiten und Verbindungen lese.

Ich hoffe, der Leser wird gekitzelt, also wo können wir deine Werke bewundern?

- Überall in der Stadt an Bushaltestellen mit den Plakaten der Sensibilisierungskampagne DANS LA RUE, die Jugendlichen hilft, von der Straße wegzukommen.

- Meine Website: melsamontagne.com

- Instagram: @melsamontagne

- Facebook: Melsa Berg Kunst

- Die Galerie, die mich vertritt: https://champagneparadis.com/

- An einigen Wänden in Montreal!

Hast du ein Projekt in der Entwicklung oder ein zukünftiges Projekt, über das du gerne sprechen würdest?

Im November verlasse ich das Land für meinen ersten kreativen Aufenthalt. Ich hatte geplant, eine Vernissage und einen Tag der offenen Tür zu veranstalten, aber wegen der Enge werde ich nur kreativ sein und meinen Alltag in den sozialen Netzwerken teilen, damit die Leute mit mir die Entwicklungen in meinem Wohnheim verfolgen können. Im Anschluss an den Aufenthalt habe ich eine Ausstellung in der Galerie 2112 in Montreal im Dezember gebucht.

Um dir zu danken, überlasse ich dir das Schlusswort!

Ich lade Menschen dazu ein, mir Fragen zu meiner Praxis und zu Kunsttechniken zu stellen. Ich liebe es auch, an Kunstprojekten mitzuarbeiten. Schreiben Sie mir und wir reden darüber! Danke für die Fragen xx

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Biografie | Biography

MELSA Montagne machte 1998 ihren College-Abschluss in Bildender Kunst. Dort entdeckte sie die Malerei und das Amalgam ihrer Techniken, das ihr nun als Medium als Ausdrucksform dient. Im Jahr 2008 beschloss sie, sich vollzeitlich in die Malerei zu vertiefen und sich durch ihre dynamische Präsenz in der Montrealer Szene mit verschiedenen künstlerischen Arbeiten wie Wandmalereien, Fresken, öffentlichen Klavieren usw. hervorzutun. Begleitet von derUpcycling-Künstler LARTISNICK, sie sind Empfänger des Wettbewerbs " Hommage an Frédéric Back " im Jahr 2014 durch die Schaffung eines öffentlichen Werkes " Der Proliferator ", eine monumentale und kurzlebige Skulptur (2014-2020), die auf einer großen Pappel im Park La Fontaine errichtet wurde. Im Dezember 2015, Melsa wird angesprochen, um die Poster für die Sensibilisierungskampagne der Organisation zu illustrieren "In Der Straße". Seitdem sieht man sie überall in der Großstadt an Bushaltestellen und in der U-Bahn. Melsa nahm an mehreren Kunstfestivals, Benefizveranstaltungen und Wettbewerben teil. Sie gewinnt zahlreiche Preise, unter anderem den Preis des Großer Preis des Festivals Mtl en Arts 2016. Außerdem gewann sie den Wettbewerb BIXI & MOI im Rahmen des 375. Jubiläums von Montreal. Eines ihrer Werke findet sich auf einem Bixi wieder. Ihre Arbeiten waren in verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen in Montreal, Québec, Boston und Australien zu sehen. Derzeit wird sie von der Galerie Champagne et Paradis in Kamouraska, Bas-Saint-Laurent in Québec, vertreten. Melsa Montagne lebt und arbeitet in Montreal.